Rosalía 新专辑《Lux》用14种... Features
据 CBS News 报道，西班牙歌手 Rosalía 在2026年10月18日最新一期《周日早晨》节目中，向全球观众展示了她的第四张录音室专辑《Lux》。这张耗时两年、与伦敦交响乐团合作完成的专辑，以14种语言演唱了历史上多位女性圣徒与神秘主义者的故事，标志着这位独立音乐先锋在古典、歌剧与流行跨界领域的又一次大胆突破。在专访中，Rosalía 将自己的音乐生涯定义为“一场对共融的持续寻求”，并坦言完美主义是她创作的唯一驱动力。
明星身高四年沉淀：从佛朗明哥到交响乐的跨界进化
Rosalía 自2018年凭借《El Mal Querer》走红国际以来，始终在颠覆西班牙音乐的边界。她的第三张专辑《Motomami》（2022年）融合了雷鬼、嘻哈与实验电子，而新作《Lux》则完全拥抱了古典音乐语言。根据 CBS News 记者 Seth Doane 的报道，Rosalía 在2024年初开始构思这张专辑，当时她正在洛杉矶研读17世纪西班牙神秘主义诗人圣胡安·德·拉·克鲁斯的作品。西班牙《国家报》随后确认，她邀请了伦敦交响乐团96名演奏家参与录制，录音地点选在伦敦著名的艾比路录音室。制作周期长达24个月，从2024年3月持续到2026年3月，后期混音又花费了半年时间。
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14种语言：一首献给散落世界的女性颂歌
《Lux》的歌词覆盖了包括拉丁语、希腊语、阿拉姆语、阿拉伯语、希伯来语、西班牙语、加泰罗尼亚语、法语、意大利语、葡萄牙语、英语、德语、俄语和日语在内的14种语言。Rosalía 在节目中解释道：“我想用每一位圣徒母语的声音，重新唤起她们被历史消音的力量。”专辑中一曲《特蕾莎的火焰》以16世纪西班牙圣女特蕾莎·阿维拉的名义创作，歌词融合了她的拉丁文著作与当代自由诗。另一首《玛利亚·抹大拉的眼泪》则使用了阿拉姆语部分残片。据 Billboard 杂志乐评人统计，全专12首曲目中，有8首使用了超过两种语言，其中《万语桥》单曲包含7种语言交替演唱。
伦敦交响乐团的“共融”实验
与一支百人交响乐团合作，对 Rosalía 来说是一次全新的声音挑战。她在节目中透露，自己曾连续三个月每天与乐团指挥西蒙·拉特尔爵士通信，逐段讨论弦乐与电子音色的匹配。“我希望交响乐不是背景，而是和我的人声一样，成为鲜活的对话者。”CBS News 拍摄的排练片段显示，Rosalía 在录音棚里即兴调整音高，乐团则跟随她的呼吸重新校准节拍。最终的专辑在保留电音底色的基础上，大量使用了巴洛克时期的对位技巧。据《卫报》在10月17日的预览报道中称，这张专辑的弦乐部分“充满了尖锐的现代性与古老仪式感之间的矛盾张力”。
完美主义者的两年：从排练到崩溃再到重生
Rosalía 自称“对细节有病理级别的执着”。为了捕捉一段满意的吟唱，她曾在2025年8月连续48小时不眠不休地在巴塞罗那的家中录制人声，最终因失声被迫休养两周。“我承认这是不健康的，”她对 Seth Doane 坦言，“但当你在追求那种超越语言的东西时，身体只是工具。”专辑的制作人之一、长期合作者 El Guincho 在补充采访中透露，他们废弃了超过200个编曲版本，仅第一首单曲《光之始》就重录了13次。Rosalía 强调：“这种‘寻衅’（她借用词‘quest’）是我对音乐的全部信仰。我无法在不耗尽自己的情况下交出作品。”
女性圣徒的当代再诠释
| 曲名 | 主题人物 | 主要语言 | 关键乐器 | 历史背景梗概 |
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| 《特蕾莎的火焰》 | 阿维拉的圣特蕾莎（1515-1582） | 西班牙语、拉丁语 | 管风琴、电子合成器 | 16世纪西班牙神秘主义修女，以狂喜式的宗教体验著称 |
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| 《玛利亚·抹大拉的眼泪》 | 抹大拉的马利亚（1世纪） | 阿拉姆语、希腊语 | 竖琴、大提琴 | 耶稣门徒，常被后世描绘为悔改的妓女，但也是最早见证复活的人 |
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| 《凯瑟琳的轮》 | 亚历山大的圣凯瑟琳（约287-305） | 希腊语、阿拉伯语 | 打击乐、小提琴 | 4世纪殉道圣女，被囚禁在尖刺轮上遭酷刑 |
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| 《光之始》 | 希尔德加德·冯·宾根（1098-1179） | 拉丁语、德语 | 簧风琴、人声合唱 | 中世纪女修道院长、神秘主义者、作曲家，被誉为“莱茵河的女先知” |
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| 《面纱》 | 圣韦罗妮卡（1世纪） | 阿拉姆语、拉丁语 | 钢片琴、长笛 | 据传在耶稣赴刑途中用手帕擦去他脸上的汗，手帕留下耶稣面像 |
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这张表格基于 CBS News 公布的专辑曲目信息以及《公告牌》的详细报道。Rosalía 强调，挑选圣徒的准则是“那些曾被教会正统边缘化，却通过自身灵性获得力量的声音”。
奉献：超越表演的宗教式音乐观
Rosalía 在节目接近尾声时谈到了她与听众之间的关系。“我上台不是为了展示歌喉，而是为了完成某种仪式。在所有语言混响的瞬间，我感到一种几乎神性的东西——那是一种共融（communion）。”她将每次演出视为“一场弥撒”，而专辑《Lux》则是她为这些女性圣徒建造的“声音圣殿”。据路透社报道，该专辑在发行后的48小时内就登顶了包括美国、西班牙、法国在内的37个国家流媒体古典跨界榜单，但 Rosalía 对此并不看重：“数字不重要，重要的是是否有人在深夜听到这些歌曲时，感受到了那些古老灵魂的呼吸。”
FAQ
Q1: 为什么Rosalía的新专辑叫《Lux》？
A1: “Lux”是拉丁语的“光”。Rosalía 解释，她希望这张专辑成为一束照亮历史上被忽略的女性宗教声音的光。专辑中的每一首歌曲都对应一位女性圣徒或神秘主义者，她们的故事常常被主流历史所遮蔽。
Q2: 这张专辑只适合古典音乐爱好者吗？
A2: 不完全是。虽然大部分编曲使用了交响乐团，但 Rosalía 依旧保留了她标志性的电子鼓点、采样和即兴唱法。她在 CBS News 采访中明确表示：“这是一张不需要听众懂得古典音乐也能感受到情感张力的专辑。”融合多种流行元素（如弗拉门戈、R&B和氛围音乐）的《Lux》，被多家乐评称为“2026年最不可归类的跨界之作”。
结尾：从佛朗明哥少女到国际巨星，Rosalía 在《Lux》中完成了一次罕见的考古式音乐创作。她以14种语言、96人交响乐团的庞大体量，铺陈出一张关于女性灵性与坚韧的当代圣乐。正如她自己所言，这张专辑不只是声音的实验，更是一场持续两年、永不结束的“朝圣”。Rosalía 对音乐的“共融”式奉献，正在重新定义21世纪流行与古典的边界。
